Si nadie nos dice de qué película se trata, uno podría pensar que estamos viendo una historia de terror paranormal ambientada en una estación de metro y con cuatro chicas como objetivos del psicópata de turno. Pero como ya sabemos que estamos ante una escena de Madame Web, no nos queda más que disfrutar con este momento clave en la trama porque es cuando Cassandra Webb, Julia Cornwall, Anya Corazon y Mattie Franklin cruzan sus destinos.
“Madame Web no se parece a ningún superhéroe. Uno de los temas principales de la película es que no hace falta ser sobrehumano para tener superpoderes. Muchos de los poderes surgen de su fuerza y agilidad, aunque en el caso de Madame Web es todo mental”. Son palabras SJ Clarkson, la directora de la película y van dirigidas a la heroína protagonista, pero muy bien podían servir para definir a Sydney Sweeney, que interpreta a Julia Cornwall, una de las tres jóvenes que se cruzan en el camino de Madame Web / Cassie Webb.
La actriz de Euphoria nos explica que su personaje está pasando un momento difícil. Su padre ha retomado su vida, tiene nueva mujer e hijos pequeños, por lo que se siente de lado. “Está perdida. Su padre tiene una familia nueva y le parece que ella ya no pinta nada ahí”.
Sweeney se muestra emocionada de volver a coincidir con la directora SJ Clarkson. “Con doce años me dieron un papel pequeño en un episodio que dirigió SJ de la serie Héroes. Ella se acordaba de mí y yo de ella. Esto demuestra que no existen papeles menores”.
También recuerda las escenas de acción. “Hemos tenido que correr un montón, además de estar preparándonos durante dos meses. Antes incluso de llegar a Boston para rodar, pusieron nuestro nivel a prueba. Nos hicieron correr, golpear, forcejear, patear… así detectamos todas nuestras fortalezas y debilidades. De ahí pudimos centrarnos en los puntos fuertes de nuestro personaje”.
Sydney (Washington, 1997) se ha convertido en una de las artistas más codiciadas y poderosas de su generación.
El ejemplo perfecto lo tenemos en Cualquiera menos tú, la comedia romántica que es todo un fenómeno. En estos momentos se encuentra rodando un thriller titulado Eden, dirigido por uno de los grandes cineastas del cine actual, Ron Howard, y que protagoniza junto a Ana de Armas, Vanessa Kirby y Jude Law.
Pero hay más en el futuro de la actriz. En la cinta de terror Immaculate interpreta a una mujer devota a la que se le ofrece un nuevo puesto en un ilustre convento italiano, en Reality es una ex traductora e informante de las fuerzas aéreas de Estados Unidos y en el thriller Echo Valley es la hija asustada, temblando y cubierta de sangre de Julianne Moore.
También será Barbarella, personaje que hizo Jane Fonda en 1968.
Además de en Euphoria, la actriz ha destacado en The White Lotus (HBO), como la chica millenial que lanzaba miradas de reojo y puyas a la primera de cambio, en el thriller psicosexual de Amazon Los Voyeurs, en la miniserie de HBO Heridas Abiertas (Sharp Objects), basada en la galardonada novela de Gillian Flynn, y en Lo Que Esconde Silver Lake, cuyo personaje ayuda a Sam (Andrew Garfield) en su complicado viaje de descubrimiento personal a través del oscuro submundo de Los Ángeles.
Estaban todos, las protagonistas de la película, Celeste O’Connor, Sydney Sweeney, Isabela Merced y Dakota Johnson, y muchos invitados que no quisieron perderse el estreno de Madame Web, la historia original de una de las heroínas más enigmáticas que jamás haya publicado Marvel.
“Me llamaba mucho la atención tener a una superheroína cuyo superpoder fuese mental. También me interesaba mucho la relación que desarrolla con las otras tres mujeres y cómo se convierte en su figura materna al mismo tiempo que les da la fortaleza para descubrir su identidad real como Spider-Women”, nos contaba Dakota Johnson sobre su personaje, Cassie Webb, una joven que descubre sus poderes y los utiliza para salvar a tres jóvenes mujeres que están en grave peligro.
Esas tres mujeres son Julia Cornwall (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) y Mattie Franklin (Celeste O’Connor). En total cuatro mujeres poderosas que protagonizan una película “que inventa un mundo de Marvel en el que, para empezar, está liderado por mujeres y está hecho por mujeres. Por eso los personajes parecen reales, porque están hechas un lío y son complejas, además de ser extremadamente poderosas”, comenta Dakota.
En la película también sale Emma Roberts, actriz con una impresionante carrera en cine y televisión que abarca más de una década. La sobrina de Julia Roberts ha tenido numerosos papeles protagonistas a lo largo de varias temporadas de la mítica serie de Ryan Murphy, American Horror Story. En 2013 apareció en la tercera entrega, Coven, en el papel de Madison, una bruja adolescente y fiestera que asiste a una institución especial dedicada a entrenar y educar a las pocas brujas que quedan para evitar la extinción de su aquelarre. En 2014 volvió a formar parte de la serie interpretando a Maggie Esmeralda en Freak Show, una adivina que forma parte de un circo de gente marginada y con deformidades. Roberts retomó el personaje Madison en Apocalypse, la muy esperada octava temporada en la que se cruzaron los universos de Murder House y Coven. En 2019 pudimos ver a Roberts otra vez en la novena temporada de la serie, 1984, interpretando a Brooke Thompson, una joven fascinada por los asesinos en serie.
Ni La sociedad de la nieve ni 20.000 especies de abejas, la mejor película del cine español de 2023 es Upon Entry. Pero en los Goya ha triunfado la de Bayona con 12 premios, convirtiéndose en la tercera película más galardonada en la historia tras Mar adentro (2004) con 14 y ¡Ay, Carmela! (1990) con 13. También Bayona se convierte en el director más galardonado de la Academia con 4 premios (3 como director y uno como director novel), empatado con Fernando León de Aranoa, también con 4.
J.A. Bayona dice por fin lo que todos piensan, pero nadie se ha atrevido: Netflix es un estudio más a la altura de Warner, Disney o cualquier otro. “Ahora mismo todos jugamos en el mismo bando”.
“Se llamaba Julio Arenas y era actor”. Así presentan en Cerrar los ojos (2023) al personaje de Jose Coronado, que le ha valido el Goya como actor de reparto, segundo de su carrera tras el conseguido en 2012 como protagonista por No habrá paz para los malvados. Julio Arenas desaparece sin dejar rastro y 22 años después Miguel Garay (Manolo Solo), el director de su última película, «La mirada del adiós», cuyo rodaje quedó interrumpido, le busca entre paseos por la Cuesta Moyano, la realidad de los cines que cierran y la convicción de su amigo Max (Mario Pardo) de que “los milagros verdaderos ya no ocurren en el cine desde que Dreyer murió”. El director danés falleció un 20 de marzo de 1968. Como el director ha declarado que él es una mezcla entre Miguel Garay y Max, según Erice los milagros dejaron de ocurrir en los cines hace 56 años. Coronado interpreta al padre de Ana Torrent. Él tiene 66 años y ella 57, un dato que nos saltamos como se lo saltó Víctor Erice. Torrent tenía que estar en esta película, aunque ahora la niña de sus ojos (los de Erice) es Venecia Franco, la protagonista de la película dentro de la película, una clásica de aventuras, como la definen, con ese fascinante Mr. Levy (Josep Maria Pou) que vive retirado en Triste Le Roy. Venecia Franco nació en Madrid en 2009, es actriz y cantante, y Cerrar los ojos es su primera película como El espíritu de la colmena (1973) fue el primer trabajo en cines de Ana Torrent.
¿El mejor gag de la gala de los Goya? El manipulado trailer de Ocho apellidos vascos como si fuera una película de terror y el comentario de Carmen Machi desde el escenario: “Fíjate que yo lo recordaba de otra manera”.
Sigourney Weaver se convierte en la tercera actriz internacional en llevarse el Goya especial de honor tras Cate Blanchett y Juliette Binoche. Sigourney, de 74 años, ha rodado seis películas relacionadas de una u otra forma con España. Desde 1492: La conquista del paraíso (1992), la historia de Cristobal Colón según Ridley Scott donde ella era la Reina Isabel, y La muerte y la doncella (1994), el claustrofóbico thriller de Roman Polanski filmado en parte en Galicia, pasando por En el punto de mira (2008), sobre un atentado al presidente de Estados Unidos rodado en parte en Salamanca, y el thriller sobrenatural de Rodrigo Cortés Luces Rojas (2012), hasta llegar a Exodus: Dioses y Reyes (2014) y Un monstruo viene a verme (2016), por la que recibió una nominación al Goya como actriz de reparto.
Malena Alterio es la primera de su ilustre familia de intérpretes en ganar el Goya en competición. Su padre, el gran Héctor Alterio, recibió uno de honor en 2004, y su hermano Ernesto ha estado nominado en tres ocasiones: Actor revelación por Los años bárbaros (1999) y protagonista por Días de fútbol (2004) y Un mundo normal (2021).
Estuvimos con la directora, acompañada por sus dos protagonistas, Cailee Spaeny y Jacob Elordi, en una presentación coloquio de Priscilla en Los Angeles. La historia de Priscilla Beaulieu y cómo conoció a Elvis Presley da para mucho. Coppola destacó que es la primera vez en su carrera que hace una película sobre una persona que está viva, por lo que pudo hablar con ella sobre el proyecto.
La actriz lució espectacular, como una auténtica mujer araña, en el Baile da Vogue, celebrado en el Copacabana Palace, Río de Janeiro, con motivo del estreno de su nueva película Madame Web, donde es una heroína con poderes del Universo Spider-Man.
No tan espectacular, pero igual de bella, se presentó la hija de Melanie Griffith en la premiere de la película en Londres, donde estuvo muy bien acompañada por el actor francés Tahar Rahim, compañero de reparto, y la directora de Madame Web, S. J. Clarkson
Aitana Bonmatí, la deportista española del momento, se transforma en una superheroína de película.
Una de las 13 nominaciones que consiguió El curioso caso de Benjamin Button (2008) fue para Taraji P. Henson como secundaria. Aunque no se lo llevó, para esta actriz que nació un 11 de septiembre de 1970 en Washington D.C. significó todo, porque su carrera, hasta ese momento centrada fundamentalmente en la televisión, saltó varios peldaños.
Taraji empezó a codearse con las estrellas, Steve Carell, Tina Fey y Mark Wahlberg en Noche Loca (2010), Jackie Chan en The Karate Kid (2010), Julia Roberts y Tom Hanks en Larry Crowne (2011), y hasta puso voz a un personaje en Minions: El origen de Gru (2022), y a participar en películas comerciales que llamaron mucho la atención, como Figuras ocultas (2016). Y tuvo voz para reivindicar y que se la escuchase.
En la nueva versión (musical) de El color púrpura interpreta el mismo personaje que hizo Margaret Avery en la adaptación de Steven Spielberg.
Ray Waller es una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa y por eso se muda con su familia a una nueva casa con piscina. Ray es el protagonista masculino de La Piscina, la nueva película de terror de Blumhouse. Y es un personaje que podía haber interpretado perfectamente Kurt Russell en la década de 1980. El pobre Ray Waller le va como un guante a una versión joven del actor de Tango y Cash (1989), una película, por cierto, que ahora se arrepiente de haber hecho: “La única vez en mi carrera como actor que no supe qué estaba haciendo fue en Tango y Cash, donde incluso salía vestido de mujer. Es un tipo de actuación que no quisiera repetir. Parecía una versión en feo de mi madre”.
Pero Kurt Russell está a punto de cumplir 73 años (el próximo marzo) y ya no está para caerse a una piscina y menos para que esta le haga la vida imposible (intente ahogarle y esas cosas). Por eso los productores de la película, Jason Blum y James Wan, que son los más listos de la clase en la asignatura de terror, han elegido para interpretar al personaje a Wyatt Russell, que es el hijo de Kurt y de Goldie Hawn.
La Piscina es como Terror en Amityville (1979) pasada por agua. Una comparación que es un honor porque esa es una película muy buena y un auténtico clásico del cine de casas encantadas. Su protagonista fue James Brolin, aunque también se barajaron los nombres de Harrison Ford, Burt Reynolds, James Caan y Christopher Reeve. En 1979 Kurt Russell estaba empezando y estrenó en televisión un biopic donde interpretaba a Elvis Presley. La cosa (El enigma de otro mundo) llegaría en 1981 y de ahí fue directo al estrellato adulto, porque en el ámbito juvenil era toda una figura gracias a sus trabajos para Disney.
Wyatt debutó en el cine en una película de su padre, 2013: Rescate en L.A. (1996). Era un niño y sale porque debía estar por ahí, con nueve años, visitando a su famoso progenitor. Ahora se toma su carrera en serio y está en la serie Monarch: El legado de los monstruos y pronto le veremos en Thunderbolts, la gran apuesta de Marvel para resucitar su universo. La película se presenta con una frase que lo resume todo: “Un mundo sin Vengadores no significa que no haya un grupo de superhéroes. Hay un grupo y se llaman Thunderbolts”. Ellos son Florence Pugh, Harrison Ford, Olga Kurylenko, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus, David Harbour y, claro, Wyatt, el hijo de Kurt y Goldie.
El ejercicio es el siguiente: te lees la novela de Agatha Christie titulada Las Manzanas (Hallowe’en Party), publicada en 1969, y luego, sin perder mucho tiempo, ves en Disney+ la película Misterio en Venecia, que dicen está basada en el libro. Entonces es cuando te haces la pregunta: ¿para qué compraron los derechos de la historia a James Prichard, bisnieto de la escritora, que se define como el guardián del legado de su bisabuela?
Novela y película no tienen nada que ver. Y Prichard es productor ejecutivo de la película.
Cuando Agatha Christie firmó para que MGM llevara al cine cuatro aventuras de Miss Marple, las cosas no salieron nada bien. Las películas protagonizadas por Margaret Rutherford como la detective aficionada, estrenadas entre 1961 y 1964, se cambiaron tanto que incluso la última terminó siendo un guion original sin nada que ver con la obra de la escritora. Christie confesó sentirse “realmente enferma y avergonzada”. También dijo que firmó el contrato por dinero, fue su culpa y cayó en la trampa.
¿Pensaría de la misma manera ahora, tras ver este Misterio en Venecia que, como Asesinato a bordo (Muder Ahoy) (1964), revuelve tanto la historia hasta hacerla casi original?
Lo único que tienen en común Las manzanas con Misterio en Venecia es el arranque, porque en ambas la escritora Ariadne Oliver acude a su amigo Poirot para que resuelva un enigma que ella es incapaz de descifrar. Lo que sigue a continuación son dos historias muy distintas que, incluso, se desarrollan en lugares diferentes.
Las manzanas transcurre en el tranquilo pueblo inglés de Woodleigh Common a unos 50 kilómetros de Londres y cerca de la ciudad de Medchester.
La acción de Misterio en Venecia está ambientada en la ciudad de los canales, concretamente en un palazzo posiblemente inspirado en Ca’Dario, un edificio real que da directamente al Gran Canal y es famoso por su presunta maldición.
En Las manzanas tenemos a Rowena Drake, “una guapa mujer de mediana edad” que celebra una fiesta infantil en su mansión de Los Manzanos. Durante los juegos, una niña llamada Joyce Reynolds asegura que hace años fue testigo de un crimen. Minutos después, la adolescente es asesinada: alguien le ha metido la cabeza en un barreño lleno de agua.
En Misterio en Venecia Joyce Reynolds resulta ser una famosa médium (interpretada por Michelle Yeoh) que acude al palazzo medio en ruinas de la famosa estrella de la ópera Rowena Drake (Kelly Reilly) para celebrar una sesión de espiritismo. El objetivo es contactar con Alicia Drake, la hija de Rowena que se suicidó arrojándose a las aguas del canal. Ariadne (Tina Fey) cree que Joyce es una impostora y llama a Poirot para que la desenmascare. Vamos, como Charles Condomine en Blithe Spirit (Un espíritu burlón), la comedia de Noel Coward sobre un escritor de obras policiacas que prepara un relato de misterio sobre una médium homicida y para documentarse invita a su casa a Madame Arcati, convencido de que es una farsante.
En la película, el personaje de Olga Seminoff es la fiel ama de llaves de Rowena y lo interpreta la actriz francesa Camille Cottin. En la novela, es la dama de compañía de Mrs. Louise Llewellyn-Smythe, la rica señora del pueblo cuya muerte originó un escándalo mayúsculo por un testamente falsificado.
Jamie Dornan interpreta en el film al atormentado Doctor Leslie Ferrier, que vive en el palazzo junto a su hijo Leopold (Jude Hill) y atiende a Rowena con devoción porque está secretamente enamorado de ella. En la novela, Leslie Ferrier es un joven abogado de mala vida que fue apuñalado porque, dicen, se enrolló con la esposa del dueño del pub Cisne Verde. Este es uno de los crímenes que pudo ver Joyce Reynolds.
En la novela, Leopold es el hermano pequeño de Joyce, un bicho, como su hermana, de 11 años aficionado al chantaje.
Ariadne Oliver dice en la novela que detesta el agua, lo que no deja de resultar curioso porque los cineastas la mandan en la película precisamente a una ciudad rodeada de agua. La escritora conoció a Judith Butler, su anfitriona en Woodleigh Common, durante un viaje a Grecia. Resulta que “me caí al mar cuando volvíamos de una de las islas y Judith ayudó en el rescate. Eso hizo que nos conociéramos”. Por esa línea tan fina podríamos relacionar novela y película, pero no cuela. Según Christie, Judith es una mujer de 35 años “pelo rubio, lacio, hasta los hombros, cuerpo estilizado, rostro alargado, mejillas hundidas, ojos grandes, color verde mar y pestañas muy largas”. En la película no existe nadie así ni nadie que se llame Judith Butler.
Película y novela tienen en común una fiesta infantil por Halloween y el juego de las manzanas (en un barreño lleno de agua para cogerlas con la boca) y el breve apunte sobre cómo se conocieron Oliver y Poirot, hace años, durante el caso conocido como “El asesinato de los baños públicos de Canning Road”, como nos cuentan tanto en el libro como en la versión cinematográfica. Poco más hay que compartan las dos.
Para ver una adaptación fiel de la novela, no hay más que irse a la serie Poirot, temporada nueve episodio cuatro. Está en Filmin.
La película de Kenneth Branagh se lanza de lleno a las tierrras paranormales y góticas de obras como The Thirteenth Chair (1916), de Bayard Veiller, Benighted (The Old Dark House) (1927), de J.B. Priestley, o Rebecca (1938), de Daphne du Maurier. Incluso podría recordar al clásico de la propia Agatha Christie And the There Were None (Diez negritos) (1939) por eso de un grupo de personas atrapadas en una casa, aislados por una tormenta y sospechosos de un crimen. El niño Leopold lee a Edgar Allan Poe, pero Misterio en Venecia es más bien una película de fantasmas, algo que no es el libro. Si los productores querían una de fantasmas firmada por Christie sólo tenían que haberse fijado en The Last Séance, historia publicada en la colección de relatos cortos Poirot infringe la Ley.
Como en Misterio en Venecia, The Last Séance nos habla de una famosa médium contratada para realizar una última sesión a pesar de sus recelos y de su sensación de peligro inminente. Se llama Simone, es francesa y la interpretó la gran Jeanne Moreau en una adaptación para televisión. La película se emitió en 1986 dentro del programa Sombras en la oscuridad (Shades of Darkness), una especie de Historias para no dormir con sello británico.